Quảng cáo video hoạt hình AI của Đài Tường (Tai Sugar) bị cư dân mạng “ném đá” vì chất lượng kém và tiếng Nhật không tự nhiên, cho thấy việc những người không chuyên về hoạt hình lại muốn dựa vào AI để sáng tác hoạt hình nhưng lại thiếu gu thẩm mỹ chuyên nghiệp. Một nhà làm hoạt hình 3D nhận làm theo dự án cũng bàn về vụ việc của Đài Tường, khi AI bước vào ngành thì xuất hiện hiện tượng “AI bày biện làm cẩu thả”.
Quảng cáo video hoạt hình AI của Đài Tường bị “lật xe”
Một đoạn quảng cáo do “Đài Tường” (doanh nghiệp nhà nước Đài Loan) tạo ra bằng AI với tác phẩm “Đài Tường vây tinh (hàm sản) – Phần phim hoạt hình” gần đây liên tục được đăng tin tức dưới dạng thông cáo, rồi sau khi được hỗ trợ quảng bá trên nền tảng của người nổi tiếng Đài Loan (Đài Loan 达人秀), đã phải đối mặt với lượng lớn bình luận tiêu cực. Ngay cả “Đại đầu dầu thổ bá Đa-mi Đa-la” trong video mới nhất cũng lên tiếng châm biếm: “Ba cái X này là AI”.
Tôi đã xem thực tế đoạn quảng cáo hoạt hình AI của Đài Tường trên nền tảng người nổi tiếng Đài Loan, cảm nghĩ là “bị mắng thì cũng không ngoài dự đoán”. Hơn nữa, toàn bộ chiêu thức marketing lộ rõ sự thiếu tôn trọng đối với ngành công nghiệp hoạt hình Nhật Bản và chuyên môn dịch thuật tiếng Nhật; và theo quan điểm cá nhân, đó cũng chính là chỗ thất bại nhất của cả dự án.
Đài Tường đã âm thầm đăng tải đoạn quảng cáo hoạt hình AI này vào tháng 1 năm nay. Mặc dù tổng số lượt phát đạt tới hàng triệu, nhưng số lượt thích chỉ vào khoảng 240. Ngày 24 tháng 3, đoạn hoạt hình này được đăng lên cộng đồng của người nổi tiếng Đài Loan (台灣達人秀). Dòng chữ tiêu đề là: “Đài Tường lại biến thành công ty hoạt hình sao? Thương hiệu kinh điển dựa vào chiêu này để giành lấy nhóm thế hệ trẻ.”
Tiêu đề này trở thành ngòi nổ để cư dân mạng trút “bom” bình luận tiêu cực, kể cả họa sĩ Đài Loan Tiên giới Đại Thỉ (仙界大濕) và nhà làm hoạt hình Nhật Trần Vũ Tuyệt (陳羽爵) cũng đều lên tiếng chê bai. Nguyên nhân chính là chất lượng của đoạn hoạt hình AI này không tốt, xa rời mức độ chuyên nghiệp của “công ty hoạt hình” mà tiêu đề nhắc đến; chứ chưa nói tới chuyện “giành lấy thế hệ trẻ”.
Lời bài hát tiếng Nhật trong OP của đoạn hoạt hình AI này còn càng khó hiểu. Ví dụ cụm từ “今日もハイ” giống như “植物の優”, căn bản không phải cách dùng tiếng Nhật bình thường, khiến Đa-mi Đa-la cũng không nhịn được mà châm biếm: “Làm quảng cáo này chắc chắn là một cụ già siêu cấp.”
Và khi tôi đi xem lại phần lời văn mà trang fan chính thức của Đài Tường đã sử dụng: “Đây thật sự không phải trailer cho phim mới sao?! Đài Tường vây tinh lại cho ra quảng cáo hoạt hình AI đỉnh cao!” cũng khiến người ta không thể nhịn cười mà chê bai.
Đài Loan đã có sẵn quảng cáo thương mại hoạt hình xuất sắc
Để đối chiếu, Ngân hàng Nhân lực 104 (104 人力銀行) cách đây hai năm từng cho ra mắt một loạt quảng cáo hoạt hình “Thanh xuân không sợ hãi – Tuổi trẻ đáng kính” (không phải AI). Thời điểm đó đã nhận được không ít lời khen. Trong các cảnh hậu trường do 104 công bố tiếp theo sau đó, họ cho biết loạt quảng cáo này do 30 nhà làm hoạt hình trẻ tuổi dưới 25 tuổi của Đài Loan thực hiện, bám sát chủ đề kế hoạch: tuổi trẻ, nhiệt huyết và lý tưởng—đây là một case marketing đáng để tham khảo.
Quảng cáo hoạt hình mà Purikissa (純喫茶) phát hành năm 2025 cũng là một ví dụ không tệ, và trong năm đó đã lọt vào vòng đề cử Giải thưởng sản xuất hoạt hình Kyoto của Nhật Bản.
Còn quảng cáo hoạt hình do Nestlé công ty ở Hồng Kông phát hành cách đây năm năm thì càng là “ngọc quý tiền đề”, đạo diễn là Arai Yōjiro từng làm việc tại studio Ghibli (吉卜力).
Đạo diễn hoạt hình AI của Đài Tường không có kinh nghiệm làm hoạt hình, chuyển nghề như “qua núi khác”
Ngược lại, đạo diễn phụ trách sản xuất quảng cáo hoạt hình AI của Đài Tường, bản thân không hề có kinh nghiệm tham gia bất kỳ sản xuất hoạt hình Nhật Bản nào.
Nhìn theo bài viết mà anh ấy chia sẻ vào tháng 2, có thể thấy tác phẩm này ít nhất sử dụng các công cụ AI như Kling AI, Gemini Pro, Midjourney, ChatGPT… Theo lời đồn, họ đã nghiên cứu cách chia storyboard và phương thức kể chuyện từ hơn 100 tập OP của hoạt hình Nhật Bản, đồng thời tham khảo phong cách của《Sword Art Online (刀劍神域)》, 《The End of the World (最終兵器彼女)》 và 《A Certain Scientific Railgun (科學超電磁砲)》, tổng thời gian làm là ba tháng.
Nhưng nhìn từ thành phẩm, rõ ràng vị đạo diễn này có một vài hiểu lầm nào đó về OP hoạt hình Nhật Bản. Tham khảo được “tác phẩm ngọc” nhưng lại không thực sự nội hóa thành công; không có Know How và gu thẩm mỹ của ngành công nghiệp hoạt hình, nên tác phẩm đương nhiên cũng không thể thuyết phục được những người trẻ đang xem hoạt hình.
Dù khi nhận phỏng vấn của 《壹電視》, đạo diễn nói rằng các công cụ AI ngày càng trưởng thành có thể dần xóa bỏ khoảng cách khi ông chuyển sang làm hoạt hình và viết lời bài hát tiếng Nhật, nhưng tác phẩm của ông cho thấy với chúng ta rằng: dù có sự hỗ trợ từ AI và nền tảng quay dựng với người thật, thì việc chuyển sang hoạt hình kiểu Nhật vẫn là “chuyển nghề như cách xa vời”, cần tích lũy thẩm mỹ lâu dài thì không thể làm một sớm một chiều.
Hiện tượng AI làm cẩu thả
Wei James (魏君恆), một nhà làm hoạt hình 3D từng phụ trách thiết kế CG cho phần chiếu tại concert của 五月天, và từng thiết kế cảnh cho MV “最偉大的作品” của Jay Chou (周杰倫), cũng có cảm xúc mà chia sẻ, nói rằng sau khi AI bước vào ngành thì xuất hiện “hiện tượng AI làm cẩu thả”.
Anh ấy chia sẻ theo kinh nghiệm của bản thân: Trước khi AI xuất hiện, tôi không dám tin rằng nhiều nội dung đầy khuyết điểm, bị méo mó hoặc không rõ ý nghĩa lại có thể xuất hiện trên màn hình thành phẩm, và việc đó lại có thể được chủ dự án chấp nhận.
Dù chủ dự án có tiêu chuẩn thấp hơn, họ cũng sẽ có yêu cầu đối với những vấn đề rất rõ ràng như vậy. Nhưng giờ lại biến thành: “Cũng không còn cách nào thôi, vì đó là AI”. Cách đối xử kiểu xem như ‘đặc biệt cho trường hợp sinh đặc thù’ này khi nhìn nhận vấn đề; thậm chí có những đội từng nổi tiếng với tiêu chuẩn cao trong quá khứ, sau khi dùng AI cũng xuất hiện hiện tượng AI làm cẩu thả.
AI là xu hướng cũng là tấm gương soi
Vài tháng trước, chất lượng quảng cáo hoạt hình AI do chuỗi tiện lợi 全家推出 cũng không tốt, bị chê bai trên Threads rất nhiều, cuối cùng bị gỡ khỏi Threads (các nền tảng cộng đồng khác vẫn còn lưu). Bộ phim tài liệu kỷ lục vô địch bóng chày của Đài Loan WBSC 《Con đường đến chức vô địch》 cũng từng phát hành một bản “MV hoạt hình máu lửa” sử dụng rất nhiều AI để tạo chuyển cảnh/chèn hình lại, hiện đã bị gỡ.
Nhưng điều đó không có nghĩa là khán giả chỉ phản đối quảng cáo thương mại dùng AI mà không hề có sự tán thành. Dù quảng cáo có dùng AI, 3DCG hay công nghệ khác, cuối cùng vẫn quay về một điểm: chất lượng của quảng cáo này rốt cuộc có thuyết phục được khán giả hay không?
Gần đây, 104 có một quảng cáo dùng AI để hỗ trợ sáng tác, có lẽ đã đưa ra một câu trả lời khá ổn.
Nội dung do AI tạo ra không chiếm toàn bộ nội dung, mà kết hợp rất tốt với các đoạn quay người thật. Trong phần mô tả quảng cáo cũng có giải thích rõ mục đích sử dụng AI (tái hiện Copernicus, anh em nhà Wright, bà Curie). Hiện tại, khu bình luận nhận được đa số lời khen.
AI là xu hướng cũng là tấm gương soi. Nếu các công ty và các nghệ sĩ AI muốn chạy theo phong trào tung ra tác phẩm AI, thì khán giả cũng đang tiến hành sàng lọc: trong tương lai, chúng ta muốn nhìn thấy một đống AI Slop, hay là muốn nhìn thấy một tác phẩm dù có dùng AI nhưng thực sự đủ tốt?
Đọc thêm:
Nhật Bản phát sóng bộ phim hoạt hình AI đầu tiên! Bị phê bình: clip “bãi cứt Douyin”, các nhà làm hoạt hình Đài Loan nhìn nhận ra sao?
